Dr. Evelyn Buyken

Monografien

Bach-Rezeption als kulturelle Praxis. Johann Sebastian Bach zwischen 1750 und 1829 in Berlin (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft 81), Stuttgart: Franz Steiner 2018, ISBN 978-3-515-12058-6

Speicher musikalischen Wissens. Interdisziplinäre Perspektiven aus Wissenschaft und Praxis (= Die Tonkunst, 2/2019), hg. von Evelyn Buyken, Marie Louise Herzfeld-Schild und Melanie Unseld, ISSN 1863-3536

Passions. Leid und Leidenschaften in der Musik um 1800 (= Musik – Kultur – Geschichte 7), hg. von Evelyn Buyken, Carola Bebermeier und Gesa Finke, Würzburg: Königshausen & Neumann 2017, ISBN 978-3-8260-6175-2

Aufsätze (peer-reviewed)

2023

Becoming-with in the Sonic. Exploring Feminist Posthumanist Thought Through Micro-Phenomenological Interviews in Artistic Research. In: Music & Practice, co-authored with Katrin Losleben (in peer review process)

Wie schnell ist schnell genug? Erfahrungen und Ergebnisse in der technischen, digitalen und künstlerischen Arbeit mit Low-Latency-Performances. Open-access publication on www.researchgate.net, co-authored with Sebastian Spicker, DOI: 10.13140/RG.2.2.20841.88168

Living (with) choice. Improvisation and the intimacy of doingness (gemeinsam mit Constanze Schellow und Allison Brown), open-access Publikation auf www.researchgate.net http://dx.doi.org/10.13140/RG.2.2.28378.52164

RAPP Lab Outcomes, in: Research Catalogue. An International Database for Artistic Research, https://www.researchcatalogue.net/view/1673421/2210917

Künstlerische Forschung in der Alten Musik. In: R. Lorber (Hg.), Alte Musik heute. Geschichte und Perspektiven der Historischen Aufführungspraxis. Ein Handbuch, Kassel: Bärenreiter 2023, ISBN: 978-3-7618-7246-8, S. 226–234

2022

Von Pilzen in Beuteln und Gummibändern. Einige fragmentierte Bemerkungen zum Künstlerischen Forschen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. In: JAR (Journal for Artistic Research / Network-Channel), Online-Publikation

2021

Empathie als Grundvoraussetzung musikalischer Praxis. Dimensionen der Empathieerfahrung im Musikensemble am Beispiel eines experimentellen Konzertes. In: T. Breyer, M. L. Herzfeld-Schild, E. Miteva, J. Schick (Hgg.): Melancholie und Empathie (= Schriftenreihe der DGAP), Freiburg: Alber, ISBN 978-3-495-49146-1, S. 131–149

Wo ist das Publikum? Ein Selbstreport mit Ausflügen, in: Medien. Das JOURNAL der HfMT Köln (Heft 2 Juni 2021) hg. von Rainer Nonnenmann, S. 34 – 37

2020

Zur epistemologischen Qualität körperlicher Erfahrungen in der musikalischen Praxis. Beispiele künstlerischen Forschens mit Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln. In: Arnold Jacobshagen (Hg.), Musik, die Wissen schafft! Perspektiven künstlerischer Forschung (= Musik-Kultur-Geschichte 13), Würzburg: Königshausen & Neumann, ISBN 978-3-8260-6989-5, S. 263 - 280

‚Wildes Lernen‘? Musikpädagogische Konzepte als Schlüssel zum häuslich-familiären Musiklernen um 1800 in Berlin. In: Sabine Meine/Henrike Rost (Hgg.) Klingende Innenräume. 'Gender'Perspektiven auf eine ästhetische und soziale Praxis im Privaten (= Musik -Kultur-Geschichte 12), Würzburg: Königshausen & Neumann, ISBN 978-3-8260-7125-6, S. 137 – 150

2019

Woher wir wissen, was wir tun. Künstlerische Forschung an der HfMT Köln. In: NMZ (Hochschulmagazin), Dezember 2019/Januar 2020, S. 10

Verkörpertes Wissen. (Historische) Perspektiven auf den spielenden Körper in der musikalischen Praxis (zusammen mit Sara Hubrich). In: E. Buyken, M. L. Herzfeld-Schild, M. Unseld (Hgg.), Speicher musikalischen Wissens. Interdisziplinäre Perspektiven aus Wissenschaft und Praxis (= Die Tonkunst, 2/ 2019), Weimar, ISSN 1863-3536, S. 202 – 215

Speicher musikalischen Wissens: Konzepte zwischen Wissenschaft und Praxis. Eine Einführung. In: E. Buyken, M. L. Herzfeld-Schild, M. Unseld (Hgg.). Speicher musikalischen Wissens. Interdisziplinäre Perspektiven aus Wissenschaft und Praxis (= Die Tonkunst, 2/ 2019), Weimar ISSN 1863-3536, S. 147 – 155

2017

Sind Passionen leidenschaftlich? Ein Beitrag zu einer Hörgeschichte der Matthäus-Passion von J. S. Bach. In: E. Buyken, C. Bebermeier, G. Finke (Hgg.). Passions. Leid und Leidenschaften in der Musik um 1800, Würzburg Königshausen & Neumann, ISBN 978-3-8260-6175-2, S. 105 – 120

Musikalische Praxis, Gender und Politik oder wie kritisch sind die musikalischen Karikaturen James Gillrays? In: M. Unseld (Hg.), Delights of Harmony. James Gillray als Karikaturist der englischen Musikkultur um 1800, Köln: Böhlau, ISBN978-3-412-50789-3, S. 19 – 33

Videos

MoreThanWaves. Multisensorische Probenforschung. Videografische Dokumentation mit der Basso Continuo-Gruppe des Cölner Barockorchesters, April 2022 https://www.youtube.com/watch?v=S0kIVj9hR8k

Intersubjektive Emotionen oder wie wir zu einem Ensemble werden. Videografische Dokumentation mit der Basso Continuo-Gruppe des Cölner Barockorchesters, Februar 2023 https://www.youtube.com/watch?v=2ZpnGSC70CI

Unveröffentlichte Vorträge

“Becoming-with in the Sonic”, Vortrag in der Ring-Vorlesung „Sound in Artistic Research” an der Universität der Künste Berlin (Januar 2024)

„Artistic Research in Higher Music Education: Catalyst for a new relationship between music, education and society?”, Jahresversammlung des AEC, Royal Conservatoire The Hague (November 2023)

„Spielende Mikro-Metamorphosen oder wie wir durch Klang werden“, Vortrag im Rahmen der Ring-Vorlesung „Metamorphosen des Menschen“ an der HfMT Köln (Januar 2023)

„RAPP Lab – Introduction into the Project”, Vortrag im Rahmen des internationalen AEC Kongresses in Lyon (November 2022)

„Make the (Un)Familiar (Un)Familiar Again“, Vortrag im Rahmen des Online Multiplier Events RAPP Lab (über Zoom) gemeinsam mit Prof. Johannes Kretz (Wien) und Theodore Parker (EAMT Tallinn) (November 2022)

„Von Gummibändern und Pilzgeflechten: Künstlerische Forschung als Beziehungskunst“, Vortrag im Rahmen der Konferenz „Quo vadis Künstlerische Forschung“ an der Musikhochschule Mannheim (Oktober 2022)

„Zwischen Kunst, Wissenschaft und Pädagogik – künstlerische Forschung heute“, Vortrag im Rahmen des Symposiums zum 50. Todestag von Franziska Martienßen-Lohmann an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf (Oktober 2021)

„Reflection-based Artistic Professional Practice“; Keynote im Rahmen des Symposiums „Developing Critical Reflection and Cognitive Skills in Art Practice“, Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst Montepulciano (September 2021)

„Zum Potential der Künstlerischen Forschung für die Musikwissenschaft“; Vortrag im Rahmen der GfM-Tagung Bonn und Leitung des Panels „Artistic Turn? Künstlerische Forschung als Herausforderung für die Musikwissenschaft“ im Rahmen der Jahrestagung der GfM in Bonn in Kooperation mit Prof. Dr. Arnold Jacobshagen, Prof. Dr. Sabine Meine, Prof. Dr. Melanie Unseld, Prof. Johannes Kretz und Prof. Dr. Jan Hemming (September 2021)

„Dimensions of Experiencing Empathy in a Music Ensemble Using the Example of an Digital and Interactive Education Project“; internationale Jahrestagung der EPARM (European Platform for Artistic Research in Music) (März 2021)

„‚Gespielte‘ Emotionen: Körper, Musik und Emotion im Blickfeld der künstlerischen Forschung“; Vortrag im Rahmen der internationalen Konferenz „Musik im Körper – Körper in der Musik. Körper an der Schnittstelle von musikalischer Praxis und Diskurs“ an der Universität Göttingen (September 2019)

„Learning by Performing? Emotions as Embodied Knowledge in Pedagogical Treatises around 1750” auf der internationalen Konferenz „Music – Bodies – Emotions: Early Modern Perspectives“ an der University of Cambridge (Juli 2019)

„In Stuben, Sälen und Salons oder wie Bachs Musik ins 19. Jahrhundert kam“ im Rahmen des Symposiums „Bach nach Bach“ des Schleswig-Holstein Musikfestivals an der Musikhochschule Lübeck (Juli 2019)

„Bewegende Musik, bewegte Körper. Einblicke in künstlerisch-wissenschaftliche Forschungen mit Studierenden der HfMT Köln“ im Rahmen der Ringvorlesung „Kunst, die Wissen schafft. Perspektiven künstlerischer Forschung“ an der HfMT Köln (November 2018)

„‚Wildes Lernen‘? Häusliche Musikpraxis um 1800“ im Rahmen der Konferenz „Musik lehren – Musik lernen“ an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (November 2017)

„Wer bedient den Geldhahn und wozu? Konzepte weiblicher Kulturförderung zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert“ im Rahmen der Ringvorlesung „Klingende Münze – Der Wert der Musik“ an der HfMT Köln (November 2016)

„‚die wahre, keusche Art‘ – Bach-Diskurse in den Briefen Lea Mendelssohn Bartholdys“ im Rahmen der themenoffenen Arbeitstagung der Fachgruppe Frauen- und Geschlechterstudien in der Gesellschaft für Musik an der HfMT Köln (April 2016)

Becoming-with in the Sonic. Multisensorische Klangforschung (gemeinsam mit Prof. Dr. Katrin Losleben, Arctic University Tromsø)

Als Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen, die sich auf feministische Theorie und künstlerische Forschung spezialisiert haben, sind Katrin Losleben und Evelyn Buyken ein Forschungsduo mit einem starken Interesse an der Frage, wie wir durch Klang werden. Karen Barads Begriff des intra-aktiven Mit-Werdens bildet für uns die Perspektive und das Medium, um in und über Klang zu forschen. Unser Fokus liegt auf den Beziehungen zwischen den Parametern des Klangs (den menschlichen und nicht-menschlichen Körpern, den Materialien, dem Raum) und wie sie in instrumentalen Performances und Klängen der Umgebung miteinander werden. Und wir fragen weiter, welche Auswirkungen dieser nicht-statische Ansatz des Miteinanders im Klang auf das Musizieren, auf das musikalische Lernen, auf uns als Menschen und auf die Auseinandersetzung mit klimatischen Veränderungen hat.

Künstlerische Forschung

Künstlerische Forschung ist ein schillerndes Feld, mit dem ich mich seit über fünf Jahren intensiv beschäftige. Künstlerische Forschung hat international eine lange Tradition und findet gegenwärtigen auch an deutschen Musikhochschulen und Universitäten mehr und mehr Verbreitung. Grundlage ist ein offener Forschungsbegriff, der das künstlerische Handeln selbst als eine Form der Wissensproduktion versteht – ein Wissen, das meist tief verinnerlicht, vorbewusst und vor allem stark verkörpert ist.
Künstlerische Forschung setzt an den impliziten und verkörperten Praxisformen an, möchte diese experimentell sichtbar machen und damit die Kunst selbst aber auch das Wissen über die Kunst verändern. Die Entwicklung eines „forschenden“ Blicks auf künstlerische Prozesse soll dazu beitragen, künstlerische und wissenschaftliche Perspektiven unmittelbar in Resonanz zu bringen und Studierenden und Lehrenden neue oder ungewohnte Impulse für ihre Arbeit zu geben. Und dabei geht es um mehr als werkanalytische, biographische, kulturell-historische oder formspezifische Analysekategorien, die wir an Musik oder an künstlerisches Material herantragen. Das Ineinandergreifen von kulturell-historischer und künstlerisch-forschender Analyse bietet für eine im weitesten Sinne verstandene Musikforschung viel Potenzial. Künstlerische Forschung verbindet meist getrennt gedachte Phänomene wie die Entstehung und Präsentation von Erkenntnis und verhandelt die Rollen von forschendem Subjekt und erforschtem Objekt neu, eine Entwicklung, die in den Sozial- und Geisteswissenschaften bereits Umsetzung findet.
Künstlerische Forschung nutzt eine breite Palette an individuellen und kollaborativen Forschungsformaten: Labore, Experimente, empirische Feldforschung, Intervention, kritische Reflektion, Action Research, qualitative Forschung. Common sense ist, dass das künstlerische Handeln selbst Ausgangspunkt des Forschens ist.

RAPP Lab (Reflection-based Artistic Professional Practice) Erasmus+ Strategische Partnerschaften (2020-2023, Leitung Dr. Evelyn Buyken)

RAPP Lab ist ein europäisches Forschungsprojekt, das auf der Basis künstlerisch-forschender Methoden neue Lehr- und Lernformate für künstlerischen Studiengänge etabliert. RAPP Lab erforscht in künstlerischen Laboren die Bedingungen und Wirkungsweisen von Reflexion in bzw. auf Kunst. Informiert durch künstlerische Forschung sollen die in diesem Projekt entwickelten Settings bisherige künstlerische Studienprogramme um explorative und improvisatorische Arten der Wissensproduktion ergänzen. Ziel ist es, Reflexion im künstlerischen Tun als ‚ganzheitliches‘ Phänomen zu erforschen – im Sinne eines vielschichtigen, reziproken und verwobenen Prozesses, der sowohl ein Nachsinnen, Nachspüren, ein Suchen im Klang oder in der Bewegung als auch eine sprachliche oder theoriegeleitete Ebene beinhaltet.
Gemeinsam mit unseren Partnern ( HfMT Köln, mdw Wien, NMH Oslo, Santa Cecilia Rom, der Musikhochschule Tallin und dem Orpheus-Institut Gent) haben wir sechs thematische Experimentier¬felder entwickelt. Diese zielten darauf ab verschiedene Methoden zur Förderung von (Selbst-)Reflexivität und kritischem Denken in der künstlerischen Praxis zu erproben, aus diesen Experimenten konkrete Methoden zu entwickeln und sie in reproduzierbares Material zu überführen.
Informationen zum Projekt sind auf der Website (www.rapplab.eu) zu finden. Sämtliche Ergebnisse, Dokumentationen und vertiefende Erläuterungen stehen auf der internationalen Datenbank Research Catalogue (https://www.researchcatalogue.net/view/1673421/2210917) zur Verfügung.

„Artistic Music Research: Potentiale und Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Musikforschung im deutschsprachigen Raum“

Ich bin Mitglied des neu gegründeten wissenschaftlichen Forschungsteams im internationalen Forschungsprojekt „Artistic Music Research: Potentiale und Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Musikforschung im deutschsprachigen Raum“, das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert wird (Projektlaufzeit 2022¬¬–2025).