Studio für postdigitale Kreativitätsforschung (SpK)
Das Studio für postdigitale Kreativitätsforschung (SpK) an der Universität Siegen, geleitet von Jun.-Prof. Dr. Lawrence Wilde, ist ein künstlerisch-wissenschaftlicher Forschungsraum, der der Untersuchung von Kreativität im Kontext postdigitaler Kultur gewidmet ist. Durch die Verbindung von Musiktechnologie, künstlerischer Forschung und Bildungstheorie untersucht das SpK, wie digitale Technologien, KI-gestützte Systeme, musikalische Interfaces und hybride Lernumgebungen kreative Prozesse prägen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der engen Verbindung zwischen empirischer Forschung und künstlerischer Praxis, wobei untersucht wird, wie kreative Handlungsfähigkeit in Mensch-Maschine-Konstellationen durch longitudinale Fallstudien, künstlerische Experimente, Kompositionen, Klanginstallationen und multimediale Performances entsteht. Das SpK trägt zur Entwicklung des Instituts für Musik als Zentrum für künstlerische Forschung und postdigitale Innovation in Lehre und Lernen bei, indem es interdisziplinäre Zusammenarbeit stärkt und eine zukunftsorientierte Curriculumentwicklung unterstützt. Durch die Verbindung von Theoriebildung, künstlerischer Produktion und pädagogischer Innovation bietet das Studio einen nachhaltigen Rahmen für die Erforschung postdigitaler Kreativität.
English:
The Studio for Postdigital Creativity Research (SpK) at the University of Siegen, directed by Jun.-Prof. Dr. Lawrence Wilde, is an artistic and scholarly research space dedicated to investigating creativity in the context of postdigital culture. Bringing together music technology, artistic research, and educational theory, the SpK examines how digital technologies, AI-supported systems, musical interfaces, and hybrid learning environments shape creative processes. It places particular emphasis on the close connection between empirical research and artistic practice, investigating how creative agency emerges in human-machine constellations through longitudinal case studies, artistic experiments, compositions, sound installations, and multimedia performances. The SpK contributes to the development of the Institute of Music as a center for artistic research and postdigital innovation in teaching and learning by strengthening interdisciplinary collaboration and supporting future-oriented curriculum development. By combining theory-building, artistic production, and pedagogical innovation, the Studio provides a sustainable framework for researching postdigital creativity.
The Postdigital Laptop Ensemble at the University of Siegen (PULSE)
Das Postdigital Laptop Ensemble an der Universität Siegen (PULSE) ist ein innovatives, technologisch vermitteltes Musikensemble und ein postdigitaler Bildungsraum für die Lehrkräftebildung. PULSE reagiert auf die Bedürfnisse zukünftiger Pädagoginnen und Pädagogen, indem es die praktische Anwendung digitaler Technologien mit einer kritischen Reflexion über deren Rolle in musikalischer Gestaltung, Lehre und Lernen verbindet.
Das Ensemble wurde im Wintersemester 2023 mit Unterstützung der „Besser innovativ!“-Förderlinie der Universität Siegen gegründet. Als neuestes musikalisches Ensemble der Universität steht PULSE für eine Verbindung von Musik, Technologie und Bildung. Ziel des Ensembles ist es, zukünftige Musikschaffende und Lehrkräfte mit den Fähigkeiten, Kenntnissen und der kritischen Reflexionsfähigkeit auszustatten, die für die Integration digitaler Technologien in die künstlerische und pädagogische Praxis erforderlich sind. Aufbauend auf Modellen wie dem Princeton Laptop Orchestra (PLOrk), dem Stanford Laptop Orchestra (SLOrk) und anderen Laptop-Ensembles versteht PULSE Laptops, iPads und andere tragbare digitale Geräte als wirksame musikalische und pädagogische Instrumente. Das Projekt integriert sowohl digitale als auch analoge Technologien und bindet Studierende in vielfältige Aktivitäten im Bereich digitaler Musikkomposition, Produktion, Improvisation und Performance ein.
Ein zentrales Merkmal von PULSE ist seine semesterbezogene Aufführungspraxis. In jedem Semester entwickeln Studierende eigene Werke für das Ensemble, die anschließend öffentlich im universitären Kontext sowie an kulturellen Orten in der Stadt Siegen präsentiert werden. Diese Aufführungen ermöglichen es den Studierenden, künstlerische Projekte von der ersten Idee bis zur öffentlichen Präsentation zu entwickeln und zugleich die Rolle von Technologie im kollaborativen Musizieren kritisch zu reflektieren. PULSE-Aufführungen fanden bereits an der Universität Siegen sowie in der Stadt Siegen statt, unter anderem im Museum für Gegenwartskunst Siegen, wo studentische Arbeiten einem breiteren Publikum über den Seminarraum hinaus zugänglich gemacht wurden. Durch praxisorientierte, kollaborative und kreativitätsgeleitete Ansätze fördert PULSE kritisches Denken, künstlerischen Ausdruck und technologische Handlungskompetenz. Auf diese Weise leistet das Ensemble einen wichtigen Beitrag zur digitalen Musikbildung, schafft eine lebendige und kollaborative Lernumgebung und legt die Grundlage für zukünftige Innovationen in postdigitalen Bildungsräumen an der Universität Siegen.
PULSE-YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@PULSELaptopEnsemble
English:
The Postdigital Laptop Ensemble at the University of Siegen (PULSE) is an innovative technology-mediated music ensemble and postdigital educational space for teacher training. PULSE responds to the needs of future educators by combining the practical application of digital technologies with critical reflection on their role in music creation, teaching, and learning.
Launched in the winter semester of 2023 with support from the University of Siegen’s “Besser innovativ!” funding line, PULSE is the university’s newest musical ensemble and represents a fusion of music, technology, and education. The ensemble aims to equip future music creators and educators with the skills, knowledge, and critical awareness needed to integrate digital technologies into their artistic and pedagogical practice. Building on models such as the Princeton Laptop Orchestra (PLOrk), the Stanford Laptop Orchestra (SLOrk), and other laptop ensembles, PULSE treats laptops, iPads, and other portable digital devices as effective musical and pedagogical instruments. The project incorporates both digital and analog technologies and engages students in diverse activities related to digital music composition, production, improvisation, and performance.
A central feature of PULSE is its semester-based performance practice. Each semester, students create original works for the ensemble, which are then presented publicly in university contexts and cultural spaces in the city of Siegen. These performances provide students with opportunities to develop artistic projects from initial concept to public presentation, while also reflecting critically on the role of technology in collaborative music-making. PULSE performances have taken place at the University of Siegen and in the city of Siegen, including at the Museum für Gegenwartskunst Siegen, where student works have been shared with broader audiences beyond the classroom. Through hands-on, collaborative, and creativity-driven approaches, PULSE fosters critical thinking, artistic expression, and technological fluency. In doing so, the ensemble has made substantial contributions to digital music education, created a vibrant and collaborative learning environment, and laid the groundwork for future innovation in postdigital educational spaces at the University of Siegen.
PULSE YouTube Channel: https://www.youtube.com/@PULSELaptopEnsemble
Rehearsal
Neue Medien
Dieser Kurs untersucht die künstlerische, pädagogische und theoretische Nutzung zeitgenössischer digitaler und analoger Medien in der Musik. Die Studierenden beschäftigen sich mit Technologien wie Digital Audio Workstations, mobilen Endgeräten, audiovisuellen Schnittstellen, interaktiven Systemen, KI-gestützten Werkzeugen, Virtual und Augmented Reality sowie Metaverse-Umgebungen. Durch praktische Projekte und kritische Reflexion untersuchen sie, wie neue Medientechnologien Kreativität, ästhetische Erfahrung, Performance und Musikpädagogik heute prägen.
Digitale Musikproduktion
Dieser Kurs behandelt die kreativen, technischen und reflexiven Dimensionen der Musikproduktion mit digitalen Technologien. Die Studierenden arbeiten mit Aufnahme, MIDI, Sampling, Sequencing, Sound Design, Mixing, Editing, Arrangement und digitalen Produktionsworkflows. Durch individuelle und kollaborative Projekte entwickeln sie Musikproduktionen und untersuchen zugleich, wie Technologie Kreativität, Autorschaft, Zusammenarbeit und zeitgenössische musikalische Praxis prägt.
Komposition
Dieser Kurs behandelt kompositorische Praxis in zeitgenössischen musikalischen Kontexten. Die Studierenden erkunden instrumentales und vokales Schreiben, elektroakustische Komposition, Improvisation, Notation, Sound Design, multimediale Ansätze und experimentelle Formen des Musikmachens. Durch die Entwicklung eigener kreativer Projekte untersuchen sie, wie musikalische Ideen entstehen, sich verwandeln und in künstlerischen, technologischen und pädagogischen Zusammenhängen Gestalt annehmen.
Musiktheorie
Dieser Kurs behandelt analytische, historische, kreative und pädagogische Zugänge zum Verständnis von Musik. Die Studierenden beschäftigen sich mit Harmonielehre, Kontrapunkt, Form, Rhythmus, Notation, Analyse, Gehörbildung und der Interpretation musikalischer Strukturen in unterschiedlichen Stilen und Medien. Durch die Verbindung von theoretischem Studium mit Hören, Komposition, Performance und Musikpädagogik erkunden sie, wie musikalisches Wissen kreative und reflexive Praxis unterstützt.
White, Charles, und Lawrence Wilde. 2026. „Postdigital Rituals in Laptop Orchestras: Human–Computer Interaction and Second-Order Resonance.“ Journal of Contemporary Rituals and Traditions 4 (1): 1–20. DOI: 10.15575/jcrt.3081. Open Access.
Wilde, Lawrence, und Charles White. 2025. „Laptop Orchestra: A Model Postdigital Resonant Educational Space.“ Postdigital Science and Education 7: 939–964. https://doi.org/10.1007/s42438-025-00567-8. Open Access.
Wilde, Lawrence, Charles White, und Petar Jandrić. 2025. „Postdigital Resonance.“ Postdigital Science and Education 7: 359–368. DOI: 10.1007/s42438-024-00516-x. Open Access.
White, Charles, und Lawrence Wilde. 2024. „A Resonant Learning (RL) Framework.“ Education Quarterly Reviews 7 (3): 76–96. DOI: 10.31014/aior.1993.07.03.597. Open Access.
Wilde, Lawrence, und Charles White. 2024. „TABstaff+: A Hybrid Music Notation System for Grid-Based Tangible User Interfaces (TUIs) and Graphical User Interfaces (GUIs).“ In Proceedings of the International Conference on Technologies for Music Notation and Representation – TENOR’24, hrsg. von Philippe Kocher, 159–168. Zurich: Zurich University of the Arts. ISBN 978-0-6481592-7-8. Open Access.